DIPLOMADO EN ESTÉTICA Y TEORÍAS DEL ARTE

OBJETIVO

El Diplomado en Estética y Teoría del arte tiene como finalidad ofrecer a los cursantes un conocimiento amplio acerca de las principales teorías estéticas, teorías del arte y la producción visual elaboradas desde la época moderna hasta la actualidad. Se pretende dar una visión detallada en torno a sus conceptos e ideas fundamentales.

MODALIDAD

Virtual (vía Zoom)

DURACIÓN

Dos trimestres

COORDINADOR ACADÉMICO

Sandra Pinardi

ASIGNATURAS Y PROFESORES

1ER TRIMESTRE

 

Estética moderna: empirismo e ilustración

Luis Marciales

Luis Marciales (Caracas, 1968), es Msc. Filosofía y Ciencias Humanas (2006), y licenciado en Filosofía por la Universidad Central de Venezuela (1997). Profesor de la Cátedra de Epistemología de la Escuela de Economía desde 1998, profesor en la Maestría de Filosofía de la (2007-2014), investigador en el Consejo de Desarrollo Científico y Humanístico desde 2010, coordinador de la Unidad de Apoyo al Investigador del Instituto de Investigaciones Económicas y Sociales, Dr. Rodolfo Quintero desde el 2011, y  profesor invitado en la cátedra de Epistemología del Doctorado en Arquitectura y Urbanismo desde 2015, en la Universidad Central de Venezuela. Profesor de Estética y Filosofía 1 y 2 en Escuela de Comunicación Visual y Diseño ProDiseño desde 2012.  Profesor de Estética  en el Diplomado de Arte Contemporáneo de la Sala Mendoza en Universidad Metropolitana desde 2015

 

Estética moderna: romanticismo

Fabiola de Navia

Es Magister en Filosofía, Doctorante en Filosofía y Licenciada en Cs. Políticas. Jefe del Departamento de Filosofía, y profesora de la Maestría en Filosofía en la Universidad de los Andes.Miembro del Comité Organizador de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo ULA, del Consejo Directivo de la Revista ESTÉTICA, del Consejo Editorial de Ediciones Actual y del Consejo Técnico de la Cátedra Libre de Estudios Orientales. Ha realizado intercambios académicos en España (Universidad de Salamanca), México (Universidad de Michoacán), India (The English and Foreign Languages University) y Bolivia (Universidad Mayor de San Andrés).

 

Teoría de la Visualidad I

Carmen Alicia Di Pascuale

Carmen Alicia Di Pasquale Magister en Filosofía de la Universidad Simón Bolívar, licenciada en Filosofía de la Universidad Católica Andrés Bello, y diseñadora gráfica del Instituto Neumann. Actualmente es Profesora de Estética y Antropología Filosófica en la Escuela de Filosofía de la Universidad Católica Andrés Bello. Es curadora e investigadora independiente desde el «Proyecto Eco y Narciso» en temas de cultura visual, arte y filosofía de la imagen. Ha publicado textos curatoriales y ensayos críticos en diversas revistas y libros especializados. Los más recientes: «Gerd Leufert» nota biográfica (Diccionario de Historia de Venezuela, Fundación Empresas Polar, Caracas, programada para 2021); «Persistencia del dualismo sujeto/objeto: un señalamiento desde la “Teoría del acto icónico”» (Apuntes Filosóficos Vol. 29 Nº 56, Universidad Central de Venezuela, Caracas, mayo 2020); «Iconoclastia y escritura. Un comentario a la exposición La tierra prometida de Raquel Soffer» (Galería El Anexo, Caracas, 2020); «La imagen persistente. Pinturas de Rafael Arteaga, Hecdwin Carreño, Jeanne Jiménez, Paul Parrella» (Galería GBG Arts, Caracas, febrero 2020); «La atmósfera visual en la vida contemporánea: hacia un doble alfabetismo» en Filosofía en la ciudad (Abcediciones, Konrad Adenauer Stiftung, Universidad Católica Andrés Bello, Caracas, 2018); «¿Es el arte indígena un arte contemporáneo? Nota sobre la heterocronía de la contemporaneidad» en Los sentidos contemporáneos de lo primitivo (Cuadernos de La Sala Mendoza Nº 4, Caracas, 2016).

 

2DO TRIMESTRE

 

Estética contemporánea

Sandra Pinardi

Es Doctora en Filosofía de la Universidad Simón Bolívar (2000). Coordinadora  del Postgrado en Filosofía de la Universidad Simón Bolívar. Profesora de “Filosofía Contemporánea” en la Escuela de Filosofía de la Universidad Católica Andrés Bello, Caracas, Venezuela. Trabaja como asesora y curadora en la Galería Carmen Araujo Arte, en Caracas. Ha escrito numerosos textos de presentación en Catálogos y ha publicado en diversas revistas académicas internacionales especializadas en Filosofía, Arte y Cine. Igualmente ha escrito diversos libros, tales como: Espacio de ceguera, espacio no presencial, publicado por la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela, 2006; “The Desire for Emancipation: Origins and Destiny” en el libro Alfredo Boulton and his contemporaries: a Critical Dialogue. Museum of Modern Art. New York, 2008; La obra de arte moderna: su consolidación y su clausura, publicado por la Editorial Equinoccio, Universidad Simón Bolívar, Caracas, 2010; Avila. Elaborado en conjunto con Luis Lizardo y Luis Pérez Oramas, publicado en conjunto por la Sala Mendoza y Carmen Araujo Arte, Caracas, 2012; Lenguaje y vocación política en el arte contemporáneo, publicado por las Ediciones Fundación Sala Mendoza. Caracas, Venezuela. 2016..


Teorías del arte contemporáneo

Eleonora Croquer

Eleonora es Doctora en Literatura hispánica (Universitat de València, 2004), Magister en Literatura latinoamericana (Universidad Simón Bolívar, 1995) y Licenciada en Letras (Universidad Central de Venezuela, 1991). Investigadora y docente Titular a Dedicación Exclusiva del Departamento de Lengua y Literatura de la Universidad Simón Bolívar. Fundadora y responsable del Centro de Investigaciones Críticas  Socioculturales (www.cics-usb.org), y Directora del Instituto de Altos Estudios de América Latina de la Universidad Simón Bolívar.
Libros: El gesto de Antígona o La escritura como responsabilidad (Clarice Lispector, Diamela Eltit y Carmen Boullosa), Santiago de Chile: Cuarto Propio, 2000; y Escrito con rouge: Delmira Agustini,
1886-1914: artefacto cultural, Rosario: Beatriz Viterbo, 2009.

 

Teoría de la Visualidad II

Carmen Alicia Di Pascuale

Carmen Alicia Di Pasquale Magister en Filosofía de la Universidad Simón Bolívar, licenciada en Filosofía de la Universidad Católica Andrés Bello, y diseñadora gráfica del Instituto Neumann. Actualmente es Profesora de Estética y Antropología Filosófica en la Escuela de Filosofía de la Universidad Católica Andrés Bello. Es curadora e investigadora independiente desde el «Proyecto Eco y Narciso» en temas de cultura visual, arte y filosofía de la imagen. Ha publicado textos curatoriales y ensayos críticos en diversas revistas y libros especializados. Los más recientes: «Gerd Leufert» nota biográfica (Diccionario de Historia de Venezuela, Fundación Empresas Polar, Caracas, programada para 2021); «Persistencia del dualismo sujeto/objeto: un señalamiento desde la “Teoría del acto icónico”» (Apuntes Filosóficos Vol. 29 Nº 56, Universidad Central de Venezuela, Caracas, mayo 2020); «Iconoclastia y escritura. Un comentario a la exposición La tierra prometida de Raquel Soffer» (Galería El Anexo, Caracas, 2020); «La imagen persistente. Pinturas de Rafael Arteaga, Hecdwin Carreño, Jeanne Jiménez, Paul Parrella» (Galería GBG Arts, Caracas, febrero 2020); «La atmósfera visual en la vida contemporánea: hacia un doble alfabetismo» en Filosofía en la ciudad (Abcediciones, Konrad Adenauer Stiftung, Universidad Católica Andrés Bello, Caracas, 2018); «¿Es el arte indígena un arte contemporáneo? Nota sobre la heterocronía de la contemporaneidad» en Los sentidos contemporáneos de lo primitivo (Cuadernos de La Sala Mendoza Nº 4, Caracas, 2016).

INVERSIÓN

440 USD (cancelado en dos instalaciones de 220 USD)

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