DIPLOMADO EN ARTE CONTEMPORÁNEO LATINOAMERICANO: CARTOGRAFÍAS Y RESONANCIAS EN EL ARTE LATINOAMERICANO

OBJETIVO

Ofrecer un conocimiento amplio sobre el panorama actual del arte latinoamericano en el siglo XXI, partiendo de una visión detallada en torno a sus convulsos inicios y a los nuevos contextos urbanos globales y locales que han desplazado las antiguas problemáticas de la identidad hacia nuevas cartografías. Territorios alterados donde lo híbrido, la velocidad, la transformación constante y las dinámicas privativas del tiempo concreto de nuestras ciudades dibujan las marcas inéditas de un aquí y ahora de excepción. Un copioso paradigma de lecturas pendientes que tenemos con los artistas y gestores del arte actual en la región latinoamericana.

MODALIDAD

virtual (vía Zoom)

DURACIÓN

dos trimestres

FECHA DE INICIO

04 de noviembre de 2020

HORARIO

miércoles de 2:30 pm a 6:00 pm

sábados de 10:30 am a 12:00 m

COORDINADOR ACADÉMICO

Lorena González Inneco

coordinaciondiplomadoacl@gmail.com

ASIGNATURAS Y PROFESORES

1ER TRIMESTRE

 

Manifiestos del arte de vanguardia
en Latinoamérica. Las formas de insurgencia frente a los parámetros tradicionales de la representación

Rafael Castillo Zapata

Rafael Castillo Zapata (Caracas, 1958)  es poeta, ensayista, crítico. Profesor y Jefe del Departamento de Teoría de la Literatura de la Escuela de Letras de la Universidad Central de Venezuela desde 1989. Investigador del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos desde 1995. Profesor invitado en Brown University, 1993, y en Rutgers, 2006. Profesor de los Diplomados en Historia del Arte Occidental, en Arte Contemporáneo, en Arte Contemporáneo Latinoamericano y en Estudios Europeos de la Universidad Metropolitana. En 2016 curó la exposición del artista venezolano Andrés Michelena, Elíptico, en la Sala Mendoza de Caracas. Desde 2017 lleva adelante el taller de collage que se desarrolla en el Centro Documental de esta misma institución.

 

Teoría y crítica del arte en Latinoamérica. Contracultura y postmodernidad. Los retos de la crítica frente a la polución del mundo 2.0

Humberto Ortiz

Es Doctor en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid. Profesor Asociado de Estética en la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela de la cual es graduado con mención Artes Escénicas. Ha sido profesor de Estética en el Instituto de Diseño Neumann, en Prodiseño, en el Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón. También ha dictado diversos talleres de teatro y participado como actor o director de numerosos proyectos escénicos. Es coordinador académico del Diplomado en Arte Contemporáneo de la Sala Mendoza, donde también es profesor. También da clases otros diplomados en la Universidad Metropolita de Caracas sobre historia del Arte y filosofía. Actualmente incursiona como redactor en la radio en el programa Un Minuto con las Artes, La Academia en tu Radio, transmitido por Radio Capital 710AM.

El conceptualismo latinoamericano. Autonomía y heterogeneidad de visiones en los artistas de finales
del siglo XX y comienzos del XXI

Costanza de Rogatis

Costanza De Rogatis (Caracas,1976), es licenciada en artes por la Universidad Central de Venezuela. Fotógrafa diplomada en el Curso Trienal de Fotografía de la Fondazione Studio Marangoni, en Florencia, Italia.Se encuentra realizando estudios en la Maestría de Filosofía de la Universidad Simón Bolívar, Caracas, Venezuela. Como parte de su formación, realizó talleres con artistas como Rineke Dikjstra, Elina Brotherus, Arno Minkkinen, Anna Fox, Paolo Verzone, Abelardo Morell, Paolo Ventura y Paolo Woods, entre otros. Ha desarrollado curadurías sobre fotografía y arte contemporáneo para instituciones como el Museo Alejandro Otero, el Museo de la Estampa y el Diseño Cruz-Diez, la Sala Mendoza, La Caja Centro Cultural y Fundación Empresas Polar. Colabora para la revista Art Nexus y se ha
desempeñado como docente de talleres de fotografía. Desde 2005 desarrolla su trabajo  fotográfico, exhibiendo en muestras colectivas en Venezuela y Europa. En el 2019 tuvo su segunda individual, Aquí: despliegue. Actualmente desarrolla una investigación en torno a la representación de su propio cuerpo como locus, en tanto dimensión donde las emociones emergen a través del perfomance para la cámara y el autorretrato.

 

 

2DO TRIMESTRE

 

Arte y política. Performance, cuerpo y resonancia del arte como forma crítica frente a los discursos hegemónicos
y totalitarios en Latinoamérica

Nancy Urosa

Es licenciada en Cinematografía-U.C.V, Magíster en Artes Plásticas y Doctora en Cultura y Arte para América Latina y el Caribe en la UPEL – IPC. Diplomado en Pedagogía Compleja Multiversidad Mundo Real Edgar Morín. Artista Multidisciplinaria con 15 exposiciones individuales y un centenar de exposiciones colectivas incluyendo certámenes nacionales e internacionales. Se desempeña en curadurías, performance, arte público,  como conferencista y ponente en seminarios y congresos nacionales e internacionales, como blogfesora .Tutora y jurado de tesis así como de salones de arte: Bienal Nacional de Artes Gráficas (2015-16), I y IV Edición del Salón El Arte en la Fotografía Científica (2011/2013) Alianza Francesa-UCV-, II Salón Nacional  de Arte Universitario (2010) , Salón Municipal de Arte Juan Lovera(2009).  Productora y co guionista con Peggy González “El Papagayo” 35mm (2001). Productora asociada del film de Luciano Zubillaga (2010)“Música para un film perdido “ganador del LAVDA film (Londres). Premio Fotografía OPSU -UCV (2004) Mención de Honor en el 2005 III Salón de arte Dycvensa , XIII Salón Alejandro Otero y Bajo la Mirada de Robinson 2013 USR.Se encuentra entre los 140 artistas de arte contemporáneo venezolano seleccionada para Imago Mundi Project de Luciano Benetton. Coordinación del Núcleo de Investigación NIADT y de la Maestría en Arte mención Artes Plásticas y de la línea de investigación Prácticas Artísticas Contemporáneas del Departamento de Arte UPEL-IPC. Investigador y profesora  invitada del ININCO, UCV. de los talleres de la Organización Nelson Garrido y del Diplomado de Arte Contemporáneo UNIMET.
 


Proyectos gerenciales y museológicos.
El museo latinoamericano como entidad orgánica

Matilde Sánchez

Matilde Sánchez es arquitecto y museóloga por la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela. Especialista en Educación Artística, cultura y ciudadanía por la Organización de Estados Iberoamericanos. Magísteren Arte, Arquitectura y Espacio Efímero por la Universitat Politécnica de Catalunya. Barcelona, España. Investigadora para el Bulli Foundation, Barcelona, España, sobre creatividad e innovación en el proyecto de Museizar el Bulli Lab de Ferrán Adriá en 2016. Docente Investigadora en el posgrado de Museología de la Facultad de Letras de la Universidad de Porto, Portugal donde presentó la ponencia Hacia un nuevo modelo museal en el I Seminario Internacional de Museología organizado por esa Facultad. Posee una larga trayectoria como Museógrafa en los más importantes museos venezolanos, entre los que destacan el Museo de Bellas Artes, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Ímber, Museo Alejandro Otero, Museo de Arte de Maracay Mario Abreu entre otros. Actualmente presta servicios de asesoría a instituciones públicas y privadas en las áreas de diseño y producción de exposiciones a nivel nacional e internacional, y es docente en el Diplomado de Arte Contemporáneo en la Universidad Metropolitana, Caracas. Venezuela.

 

Los modelos curatoriales. La curaduría de exposiciones como el lugar del discurso en el arte latinoamericano contemporáneo

Lorena González Inneco

Lorena González Inneco (Caracas, 1973). Curadora, docente, escritora, dramaturgo, crítica e investigadora de arte contemporáneo. Es Licenciada en Letras por la Universidad Central de Venezuela. Como curadora independiente, ha llevado a cabo más de 70 proyectos expositivos con galerías, instituciones y entornos educativos. Entre 1999 y 2003, se desempeñó como curadora en el Museo Alejandro OTERO. Entre 2003 y 2009, fue Administradora de la Colección de Arte de Mercantil. Como dramaturga obtuvo el premio Ópera Prima en el FESTIN 2004 y el Prix de la Ville de París 2005 concretando una residencia de autor en la Citè International des Arts. Entre 2009 y 2013, fue curadora de la Caja, Espacio de Investigación Visual del Centro Cultural Chacao. Entre 2013 y 2015 fue curadora de La Colección Banesco y hasta 2019 del Archivo Fotografía Urbana. En 2014 recibió el Premio AICA 2013 por las muestras fotográficas Vasco Szinetar. Cuerpo de Exilio/El Ojo en Vilo, bajo su curaduría. Formada en diversas áreas de las humanidades sus intereses giran en torno a las problemáticas de la obra en la contemporaneidad, en especial en su desarrollo dentro de la hibridez teórica y temática de nuestros tiempos. Actualmente es docente en el Diplomado de Arte Contemporáneo de la Universidad Metropolitana donde dicta el curso Nuevos ámbitos: producción del arte y consumo en los procesos del siglo XXI y docente y coordinadora académica del Diplomado de Arte Contemporáneo II: cartografías y resonancias en el arte Latinoamericano.

INVERSIÓN

400 USD (cancelado en dos instalaciones de 200 USD)

MÁS INFORMACIÓN

DESCARGA EL PROGRAMA COMPLETO AQUÍ

© 2020 Fundación Sala Mendoza

Urbanización Terrazas del Ávila, UNIMET, Edificio Eugenio Mendoza Goiticoa, PB. Caracas, Venezuela.

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